杜琪峰导演御用剪辑指导大卫·李察森（David Richardson），曾六度提名金马奖最佳剪辑，并以《大事件》、《树大招风》两次夺得奖项。他以「银河映像」电影作品《毒战》、《树大招风》为例，真实还原从最初设定至最终成品的历程。 文字来源：金马大师课 地点：三创生活园区 讲者：大卫·李察森 讲题：【剪辑】在浩瀚的银河里，寻找一瞬之间 文字记录：江雨蓉 今天我要跟大家谈的是剪辑，我现在使用的是Avid Media Composer这个软件，这是我自己喜欢用的剪接软件。首先我想要问大家：「剪辑」是在做什么呢？剪辑只是剪掉多余的、拍坏的片段吗？很多人都会说我们只是在操作Final Cut Pro的那个人，但事实上我们做得更多，所以今天就来谈谈电影剪辑师都在做什么。 我从事剪辑这个工作已经很久了，跟大家分享一个小故事，这是很久之前我亲身经历的事情，当时还在拍16mm的胶片，我的工作是把声音跟影像同步接轨，后来遇到一个问题，就是我们的电影胶片受损了，所以那天制片来找我，他非常非常地急，因为他要知道受损程度多严重、有没有补救方式，当时大家非常慌乱，我当时也很年轻，我跟他们说16mm胶片非常地小，一定要花时间把它一格格放大才能确认画面，要理出一个头绪非常困难，当时那位制片告诉我他可以帮上忙，他就开始把胶片找出来跟我一起做声音的接轨。他是制片，却做了这个事情。 现在有多少制片有这样的能力呢？这就是我要强调的重点，其实师徒制度已经不见了，过去很多人来到剪接室，不管是制片还是导演，他们要学所有的片场技巧，而这些一切都跟剪辑有关，因为最后的工作都会落在我的手中，所以大家应该要了解到剪辑的技巧，你们才能知道你的工作到底牵涉了什么。 让我们回到1910年，格里菲斯是一名电影导演，也是剪辑之父，他算是第一个创造出剪辑过程的人，那他为什么这么做呢？因为当时胶卷太短了，能够拍的只有短片，所以他就开始想要怎么把两个不同的电影胶卷结合在一起，这是他当时的挑战，也是为什么他发明了剪辑。接着他开始做了很多实验，其中一个是把胶片的最后一幕，在拍摄时用同样的镜头和角度做跳剪，但往往这样跳剪感觉很不连续，像是把故事的节奏打断一样。通过持续地实验，他也发现如何从远景跳接到近景，让叙事保持一贯性。

剪辑是一个创意的抉择

剪辑从原本只是一件产出电影必须做的事情，变成一个创意的抉择，也就是说并不是只有一种选择，而是可以在很多不同角度的拍摄画面下，选择想用的片段，但除了技术层面之外，还有另外一面是我等会儿会跟大家分享的。 接下来我们要谈的是：什么是电影剪辑？我们来听听电影大师希区柯克对剪辑的看法，希区柯克说：「简单来说，电影就是把不同的图像排列并置，很多人认为剪接就是把人跟景做切换，去说故事，就像格里菲斯当初所说的，但是对我来说，其实更深刻。」所以希区柯克告诉我们，剪接绝对不是把影像跟影像连在一起而已。 我们知道每个人的工作方式是不一样的，但我们现在讲的是典型的、一般的作法，但没有任何一部电影是跟另一部电影一样的，我会说剪辑是一个终身的学习过程，我参与到每一部新电影就会学到新的东西，甚至会发现过去认为不奏效的东西在之后是可以用的，我已经做了30年的剪辑，也从事声音指导的工作，我发现「经验」在这个领域非常地珍贵，不幸的是，现在剪辑已经变成一个年轻人的工作了。 大家知道需要花大量时间坐在电脑荧幕前，它是一个非常辛苦的工作，很多人没有办法长期坐在电脑荧幕前，我们失去了很多经验丰富的剪辑师，主要是因为电脑的问题。过去剪辑师体力都非常的好，因为他们要常常动来动去，但现在你必须坐在电脑前面，所以对专注力跟职业寿命来说是一件很有挑战的事情。我们的工作远离了镁光灯，旁观者一定会觉得非常枯燥，但你在从事剪辑这件事情的时候，其实一点都不枯燥，它非常耗时、常常熬夜，对人际关系很有杀伤力，也得牺牲很多私人生活。 我们之前遇到的挑战是，导演往往想得很快速，但剪辑师没有办法这么即时地反应。不久前有一位导演跟我说：「你去做那个孤单的工作，等你做完再来找我好了。」其实当下我非常开心，因为对我来说最好的工作时间就是晚上挑灯夜战，自己一个人不受电话打扰，这时候创造力会源源不绝，让我不会想停下脚步，因为一旦停下节奏就会被打坏。 通常有制作方跟我接触时，我会先问导演是谁？有没有剧本？如果可以拿到剧本先看过，会比较清楚这个电影包含了什么。评估电影企划是很不容易的，剪辑师的一个关键任务是监督这部分的后制，但如果不了解剧本，我又该怎么告诉你需要多少工作人员和时间？这些都是很关键的问题。而预估的拍摄日程和实际执行也常会有落差，依据天数长短报价也不同。在亚洲电影制作预算，多半以包案方式进行，所以报价的时候需要先高估，因为通常最终耗费的心力会比预设的要多得多。 我们是技术人员，所以我在案子刚开始问的都是跟技术有关的问题，例如用什么样的摄影机、有几台机器拍摄等，在数字时代我们有这么多选择，这些信息会影响我们怎么样做后制，还有安排后制流程，所以有些技术问题必须要在拍摄之前先处理，不要让这些问题影响到后面的工作。像GoPro或DJI这样的无人机，其实在后期处理上都有相当困难，若你有16个小时无人机的素材，技术上真的很不好处理，这样的信息就必须在一开始先了解，我们才能做好准备、知道素材进来之后要如何处理。

不一定要有最新的工具才能成为优秀的剪辑师

Steenbeck是剪辑的机器，在欧洲跟好莱坞都蛮普及的， CMX系统是第一个非线性剪辑系统，用来剪录影带的。接着是D1剪辑系统，它是第一个数字的非线性剪辑系统。Avid的技术大概是在1990年代早期所开发出来的，我想大家也可能在Avid系统剪辑室里工作过，你也可以用这样的方式来做剪辑，这也是一般好莱坞作法，但我比较习惯在自己的空间里，用自己的笔记本和第二屏幕来做剪辑，其实不需要太多设备就可以做剪辑。Lightworks是另一个非线性剪辑系统，这也是在好莱坞里面蛮常用的，其实看起来都还蛮像、格式也都还蛮类似的。最后我们讲到Final Cut，它让业界发生了革命，因为非常便宜，即便现在已经更新到了Final Cut Pro X，还是很多人坚持使用Final Cut 7来剪片。

• 所以工具的本质是什么？不一定要有最新的工具才能成为优秀的剪辑师，因为它只是个工具，重点还是在于剪接师的技术。很多年轻导演都对4K很感兴趣，也希望能用4K来做剪辑，但那又如何？以前的剪辑可能什么都没有，甚至连播放胶片都有困难，我觉得4K不是剪辑的重点，像素再高也不会让你成为厉害的剪辑师。另外，最近Adobe Premiere Pro（《死侍》、大卫·芬奇的新片都是用这个）也越来越受欢迎，虽然它不是会是我的选择，但我觉得Premiere还不错也可以用。

剪辑的工作在发生变化

现在大家对剪辑师的期待也不一样了，会觉得剪辑师除了要知道如何剪，还要懂音乐、还要懂音乐的剪辑，或者也必须要了解CG视效，必须用更好的方式呈现某个镜头剪辑。但看这些影片素材的人，他们现在拥有的知识跟想像力其实跟以前大不相同，大部分的制片不懂这支片子剪出来会是什么样子，他们对这场戏或这个镜头会是什么模样并无概念，好像一定要加音乐才看得懂。或者说绿幕，制片对剪辑过程虽有一些了解，但是我们必须用比较完整的方式来呈现我们剪辑的作品，这跟以前不一样。我一开始做剪辑时，某个镜头没有音乐也可以呈现出来给制片的，制片再去想办法加入好的音乐，因为我若太早把音乐放进去，假使那段音乐没办法用的话，就没有太大意义。那时制片会说：「不用加音乐，我已经知道你想要呈现的感觉是什么」。 可是现在制片对于影片呈现的样子好像没有什么概念，我们知道剪辑是后期的第一个环节，还要再加入很多其他的环节才会有最后的成片。所以就剪辑师的工作来说，我觉得比起十五年前要更辛苦，因为我要做更多的事情把镜头呈现出来。电脑当然让剪辑更快速，但节省下来的时间必须要拿来做其他方面的工作，才有办法把这个镜头展示给制片跟导演看。 杜琪峰是我合作多次的导演，非常有才华，技术方面也很卓越。他很懂剪辑，拍摄也非常有效率，不会拍很多的素材，因为他知道自己要什么，所以跟其他片子相比，剪他的片子是很快速的，要剪辑的素材没那么多。杜琪峰之前跟我说过非常多次，制作电影有三个阶段：第一个阶段是写剧本， 第二个阶段是现场的导演，第三个阶段是后期的剪辑，他把这三个阶段分得很清楚，虽然他常常是没有剧本就去拍，不过这又是另外一回事了。 杜琪峰是一位很好的导演，因为他给我们很多的空间，其实就把片子交给我，接下来怎么做就是我的事情了。剧本是编剧的事情，他的工作是导演，我的工作是剪辑，他制作的方式就是如此。所以我跟杜琪峰在讨论剪辑工作时，他不会到剪辑室来，我们就是聊一聊，吃个晚餐，有的时候可能会在电脑上看一些素材，但不会把整片看完，只会跳到他比较关注的环节进行讨论，然后他就让我实际去剪辑了。他其实根本不会进剪辑室，是非常有意思的一位导演。

电影剪辑的工作流程

就剪辑来讲，它的流程大概是这样，第一个是准备阶段，先整合所有的场次做初剪，接着参考导演版本再去做修剪，然后可能还要再重复修改等等，这个过程历时五个月到一年半都有可能。接下来我们跟着这个流程走，同时也讨论一下里面的过程。初剪，就是要去看每天的毛片，如果说导演他每天拍4个小时毛片，老实说我没办法从头到尾细看，我会快速看过，主要是导演选定的镜头，NG镜头我就不看了，除非技术上有必须看的理由。 为什么要去看毛片呢？就现代剪辑来说，第一个要看的原因跟技术比较有关，以前有胶片冲洗室的时候，技术由实验室掌控，若有焦点问题，冲印实验室会告知导演跟制片，可是现在没有冲印只有档案，档案直接传给DIT。DIT的工作就是快速复制留存，以防毁损或资料问题，再来就是准备离线剪辑（offline editing）素材给剪辑人员，我们不会用原始素材进行剪辑的，比如我们不用4K或8K的素材进行剪辑，这是没必要的。在剪辑师开始剪辑前，没有人负责检查这些画面，所以任何画面上的问题，比如对焦、灯光、画面稳定度的问题，事实上都是由我们来通报制片。如果我们不去通报的话，没有人发现，过了五、六天才发现这么大的问题，那可是场大灾难。（这段话存在争议，因为涉及到流程问题，剧组与剧组之间也不同，所以没改，直接放了上来。） 现在技术上的问题变得愈来愈重要，而且要知道剪辑过程中，除了技术部份，我们还有创意部分，也就是快速检视你有什么元素？当我去看毛片的时候，我想要知道目前为止我们有哪些画面？哪些是可以用的素材？此时还没有开始剪跟接，这是非常重要的程序。不少年轻剪辑师很快地就开始剪，完全没有检查、没有把素材全面看过一遍，你一定要全部看过一遍才来设想如何编辑，这非常重要。 我们通常有两种工作方式，除了要看场次结构与画面，同时也要看整体故事结构，并不只是一幕当中的不同画面，所以我们有两个部份要兼顾。当开始工作时，先聚焦在内部场次结构，也就是昨天他们拍的某一场戏，不去想故事其他部分，当然我们了解剧本主要走向，但我们还没有完整的概念，所以初剪时，我告诉我自己，不要太局限某段戏到底情感是不是够丰富？它比较是一个故事阶段，就是无缝地把画面接在一起，不要过度担心情感的细节与故事部分。而且在初剪时，我们希望能够做的一点是把已经拍好的这些画面做一个纪录，它完全跟我心目中的理想无关，也许里面有一些画面我根本不喜欢，但这是初剪，不是最终版本，这很重要。  

借由跳跃剪接，浓缩一个人的人生经验

我们知道在现实生活中，其实没有所谓的「剪接」。你每天早上起床吃早餐、洗澡、去办公室喝咖啡，我们没有任何的剪接。但如果电影用这种说故事的方式，那就一点都不好看，它会变得非常冗长，而且也不需要剪辑师，所以剪辑工作要做的就是要借由跳跃剪接，浓缩一个人的人生经验，我们可以说是「时间的剪接师」。有点像是看球赛的精华片段，你可以慢慢地看完整场球赛，或是看精华片段。所以当我们在说故事，就是把故事精华说出来，这个角色一天中发生的其他事情，如果对故事本身推进没有意义，就把它剪掉。尽管我们有剧本做引导，但剪接时也要有一个这样的认识，要知道怎么样用最好的方式把精华说出来。 我们再来听希区柯克先生怎么说：「我们常说『剪片』，但它并非真的是剪片，因为剪片代表我们要裁掉一些东西。我觉得更好的一个说法是『组合』。比如说我们能够把东西拼出来，然后集结成一个完整的画面；或是『蒙太奇』，把不同画面集结在一起，然后快速地在眼前呈现，创造出一个意念」。 所以我想向大家指出，剪辑就是要创造一个意念。影片当中有很多呈现的意念，并没有所谓对的方式，你可以用很多方式来表现，可能要看是什么类型的片子，也要看导演的意图，没有正确的方法。我们可以把它看成一种拼图，而拼图很特别的一点是，它也许最终是一个完整的画面，但天空是蓝还是绿，这些细节都可以重塑；这个人物与另一个人物的对比要怎么呈现，这些都可以由你来决定。 所以它的可能性是无限的，剧情片最好的剪辑是「隐形的剪辑」。什么是隐形剪辑？也就是你不会因为看一场戏而对故事分心，如果对故事分心，这往往代表的是画面不够顺畅，观众会分心。所以看电影的时候，聚焦在哪是非常重要的，因为剪辑不够平顺让观众分心的话，就会影响到故事的情感，所以一定要非常强调这点，当你在初剪的时候，让它尽量看起来非常顺畅，之后我们可以再做情感上面的操作和调整。 初剪部份我们已经看了毛片，接下来要怎么做呢？大家会得到几个不同镜头、不同角度，我们可以把两个在不同时间拍摄的画面放在同一个轴线上来看，初剪也就是从这里开始。

情感上的连结容许我们打破规则

我想跟大家提一位很有名的剪辑大师沃尔特·默奇，在我准备今天演讲之前我特别看了沃尔特·默奇之前说过的话，很多话我自己都没有听过，不知道有些话原来大师已经说过了，但很有趣的是，他说的话都和我自己的想法非常类似。 沃尔特·默奇是奥斯卡得主，是电影《现代启示录》、《教父》、《英国病人》的剪辑师，他自己很喜欢分析剪辑，也写过《眨眼之间》，我非常推荐想要了解剪辑的人去看这本书，他书中有一个非常重要的概念，说了剪辑的六大原则，在剪辑过程当中我们要不断的去思考这几个元素，从这个原则中，大家可以看到他认为「情感」是最重要的。 情感51%、故事23%、节奏10%、视线7%、拍摄轴线5%、三维空间连续性4% 沃尔特·默奇说剪辑的六个要素分别是情感、故事、节奏、视觉动线、拍摄轴线、三维空间连续性，待会儿我也会跟大家一一介绍这六个原则。但是我们要记得，规则是要用来打破的，很多好电影事实上都打破了过去的规则，他提到最重要的原则是「情感」，所以我也要提醒大家情感是要凌驾在剪辑技术之上的，让观众对于某场戏、某个片段有情感的投入非常重要，情感占了51%是最关键的要素，情感上的连结容许我们打破规则。

画面顺畅、目标明确，观众能一目了然

首先我们要问自己，这场戏存在的目的是什么？想让观众了解的是什么？这必须是首要考量，才可以连结到下一场戏，把这样的意念放进脑海里后再开始进行剪辑，并试着去强化这一块，这非常重要。假设某场戏完全没有用途，它为什么会写在剧本上？一定有原因，但如果你真的找不到原因就把这场戏拿掉吧！我常常提到初剪应该要从技术的层面开始看，也就是格里菲斯曾经说过的原理：「首先要让画面看起来顺畅、目标明确，使观众能一目了然。」另外我们也会对拍摄素材进行仔细检查，因为有时也许能在看似拍坏的部份找到有趣的元素。就算你没有放进初剪里，还是要知道你有着怎么样的素材，因为你永远不知道某些元素之后可能会有用。 我想举一个例子，两天前我试着把一个故事线上的两场戏对调，当时我觉得在新的结构上面这么安排是恰当的，可是两场戏间的转场做得并不好，因为原本故事顺序并不是这样的，所以我需要一个转场画面。后来我发现在另外一场戏某个没有被放入的镜头，它竟然可以连接起两个画面，这就是我要找的镜头！所以当你在检查大量毛片时，其实做的就是整理，会让你之后在阐述故事上有很大的帮助，因为可以即时在你的脑海当中找到有用的画面。 接下来，我要给大家看的是一段影片的初剪，这并不是我做的案子，但我想让大家看看这段对话。 点击上方观看(未找到链接) 这是一个蛮典型的初剪，我们可以看到某些时候连贯性并不是那么好，不过跟大家讲一个秘密，这个片段是人工智能（AI, Artificial Intelligence）剪出来的初剪，所以各位，你们认为你的工作不会受到威胁呢？似乎并不是如此。这是斯坦福大学的研究计划，用人工智能来分析场次、镜头，主要是用对话的转译跟剧本连结。 这个做法是用电影语言来铺陈叙事，比如说从一个远景开始建立场次和故事，再用特写来强化情感的表达，也用声音和语言的标签来做分析，看看剧本里面有什么元素，然后把每一个镜头跟对话比对、结合剧本，再提供给使用者做剪辑，这样的安排方式可以节省很多时间，最厉害的是可以用电影语言来做人工智能的剪辑，比如片中还有跳剪，但我不喜欢这样的序列，我们就可以汇入一个电影语汇让电脑知道我们比较想要怎样的镜头，甚至剪辑节奏的调整也能这么做。 这些其实就是剪辑师在初剪遵循的一些规则，例如电影开始大多会先从远景开始，这样的程式就是用剪辑原则来模拟剪辑师的作法，而它目前也仅限于对话片段。我们在思考电脑怎么运作的同时，其实也是我们剪辑师平常在工作的过程，就像我们会去观察景框大小、角色在画面中的占比，我们也会分析演员表演的节奏或张力，这都是我们在初剪时在意的元素，当中的过程是相当复杂的。 但这个程式所做出的决策来说其实是很有限的，它受到算法或语汇所限制，可是我们实际在做剪辑的时候我们不会只顾虑到原则，比如说在剪某一场戏的时候，剪辑师得整合千百个动作和想法，可能是角色的动作、连贯性好不好、声音有没有同步等等，但我想未来人工智慧也许会成为剪辑工作的一环，事实上这个实验是Adobe Premiere所委托的，我想未来会看到越来越多这样的工具，但是电脑不善于解读情感，而情感恰恰是剪辑工作中最重要的一环。 接下来我们讲几个剪辑要点，第一个我们要讲到注意力的焦点，动作片很多镜头有时候很短，这其实是动作片导演常用的方法，他们在拍摄的时候会让我们觉得焦点不是在整帧，而是其中的一个环节，这是快速剪辑经常使用的技巧，因为你必须在动作的过程中快速切换观众的注意力。 事实上我在做案子的时候常常碰一个问题，很多人会觉得拍数字成本很低，想拍什么都可以。所以现在的导演分成两种，一种是资料搜集型的导演，另一种叫做剪辑型的导演，前者往往是大拍特拍，后期再来解决素材；后者则是知道自己要什么，会在拍摄过程中加入剪辑思维。我认为不应该毫无目的地拍，再把问题丢给剪辑解决，拍摄的时候就应该要先想好，如果导演不把好的镜头给我，我也没有办法剪出好的作品，因为我无法改变你原本就没有拍好的镜头，比如说一个远景，它在轴线的另一边，你要如何打破这个轴线呢？你必须拍一个设计过的镜头，好让我把画面通过剪辑移动到轴线的另外一侧。一次要处理三个人的画面非常困难，而杜琪峰，他因为了解「轴线」的概念，所以给了我一个从后面拍过来的画面，因为这个画面它在轴线上是中立的，从这个镜头来看我就可以从任何一个方向走，接下来这两个画面是在同一个时间拍的，但两台摄影机却负责了不同的轴线，在剪辑的过程中我就可以随机运用这两个画面，以上就是导演在拍摄时有想到剪辑的例子，我不是说导演不可以交叉轴线，而是说你在拍摄时需要给我可用的镜头，剪辑时才不会让观众出戏。 接下来呢，我们来看看插入剪接，在数字时代我们遇到的问题是，一方面希望拍特写，却又同时把两个摄影机并列，这时候就非常难做剪辑，大脑在处理两个相似画面的时候，就会觉得有点卡卡的，同样的两个镜头在剪辑点我们能运用动作来接合，事实上这是一个很好的解决方式。 假设每一场戏、画面都经过深思熟虑的拍摄，当然不需要用动作来隐藏画面接合不顺畅的部分，这是在剪辑的时候会遇到的挑战，动作的连续性往往在初剪时会花费最多时间，怎么样把整个片子在初剪的时候从头到尾接顺，也能把故事做初步呈现。  

借由剪辑的方式来解决有问题的部分

我们也知道在制作的时候可能会有很多的缺失，这时候就要靠剪辑来解决拍摄时所遇到的问题，剪辑师要想办法取长补短，把拍摄时的疏失一一解决，例如灯光、天气、演员的问题，有太多太多，这些都有可能会发生，就看剪辑师要怎么解决。 另外我想提醒一点，「反应镜头」是我们在剪辑时可以运用的资源，我们再次请希区柯克先生来告诉大家。希区柯克：「第三个方式是所谓纯粹的影片呈现，也就是同一个画面可借由反应来呈现不同的故事，大家看这个特写，男人看到一个女士抱着一个小孩，反应镜头是他微微地笑了，所以我们会感觉到他是一个很友善、有同理心的老人，但是现在我们把抱着小孩的女士画面拿掉，插入一个女孩穿着清凉的画面，男人看着这个画面微微地笑了，他马上变成了一个糟老头。」 剪辑过程绝不是一次做好，需要不断修正、不断调整，所以大家不要认为第一次一定要做到完美，此外编辑时也要跟电影脉络有关。电影拍摄不会完全按照剧本，可能因为预算、时程有所变动，所以当剪接时，要如何评估这场戏需要的情感？如果我没有看之后的画面，往往做不到。在整个剪辑过程，你可能要一直来来回回做调整，一直到影片完整呈现，才可以开始做一些微调，所以你要耐心等待，不需要折磨自己尝试各种剪辑方法，最后看到整个影片再来做这件事情。 我们来到第二稿剪辑，要做导演版本。我所做的很多电影当中，除了导演版本还有我自己的版本，是因为我在业界很久了，才有这样的机会，很多导演对我非常信任，所以才可以有我的版本。刚提到初剪不是我的版本，它只是记录，然后在初剪过程当中，我的脑海里产生很多创意跟想法，我需要把初剪给导演或制片看过。 跟导演合作时，一定要建立深厚的信任，初剪是影片的纪录，如果你自己开始剪的话，也许导演会觉得他很喜欢的部份怎么剪掉了？马上就会产生不信任感。所以跟导演合作时，要能够得到他的信任，对年轻剪辑师来讲，绝对不要轻易把初剪任何东西剪掉，要有人看过之后，你才提出建议，尽管你往往是正确的，但不可以视为理所当然。剪辑跟实际片场很不一样，片场上导演是主宰一切的人，但在剪辑室导演跟你像是合作伙伴，有的时候你年纪很轻，你可能会怀疑真的可以这样吗？但我年龄比较大，我觉得导演跟我是对等的，他不是高高在上主宰一切的人。我觉得剪辑室是非常亲密的空间，看到所拍摄的素材也许有些缺点，要想办法解决，如果不能解决就要重拍，重拍是所有人最不想看到的结果，我们两个人要想办法解决一切，借由剪辑的方式来解决有问题的部分。 导演有时看到初剪会大吃一惊，世界上没有一个导演对于拍摄素材感到满意，所以这个过程是蛮有压力，导演觉得怎么会拍了这些？这演员演得不怎么样。所以你要缓和情绪，让他知道初剪只是目前所有的素材。身为剪辑师必须仔细聆听导演想要的结果是什么，也要了解他对于这部电影的想法。 第二阶段剪辑与人物有关，这个人物在这场戏要传达的感觉是什么？也许那天这个演员非常紧张，所以你要仔细聆听导演告诉你什么，特别是整部电影的感觉与基调。我自己也碰过好几次，我们跟导演在看初剪，导演讲说这个镜头花了四个小时才拍到，但重点是真的需要这个镜头吗？在制作时大家会非常执着于拍一个镜头有多辛苦，但电影是要给观众看的，所以即便花了很长时间拍摄，如果是不必要的就要剪掉。这时剪辑师就是中介者，我不会直接跟导演说这个镜头要拿掉，必须很委婉地处理这件事情，而很多时候我们必须当一个仲裁者。剪辑师要提供一些额外的解决方案，帮助导演讲故事，有的时候导演想要做一件事情，但现有素材做不到的话，就要建议替代方案来达成同样的感觉或目标。 思考是工作过程很重要的一部分，思考不一定要在剪辑室，有时候走路回家、吃晚餐时会有好灵感，离开电脑去思考所有戏的画面，是蛮有帮助的方法。当然制作也是很关键的，跟导演讨论也很好，两人一起分析、一起去想到替代方案来解决碰到的问题，讨论不同的作法，比如这个画面放到这个地方来，或许会有新的想法，所以合作是非常重要的。

剪辑的力量，如何改变一场戏的感受

接下来我们谈到情感层面，在这个过程当中，不是独立思考每一个环节，而是就整体来看，只是说我们现在更看重情感元素。在节奏方面，我们也稍微来谈一下。我想要跟大家讲两个元素，眨眼很有趣。沃尔特·默奇书里有一个理论，谈到眨眼很像是想一件事情想完了一样，所以我常常用眨眼来剪辑。在节奏方面，我们必须给观众一点时间吸收信息，眨眼是一个蛮好的剪接点。但未必是影片中这个时间点，因为这个是在影片中人物眨眼时剪掉，而不是眨眼前或后。 我们专注在整体故事、架构，把电影当成一部完整的片来看，再来聚焦很重要的环节。怎么讲故事？而且有效率地讲故事？时间轴上的每一个镜头都要让故事推进，如果没有办法推进故事，它就是不必要的镜头，就要被剪掉。其实剪辑师就是在剪辑时间，虽然在剪辑时间，但我希望剪辑方式是让观众觉得舒服的。回到时间这件事，电影通常拍的都太多，因为数字拍摄，还有剧本也愈来愈长，导致现在电影也愈来愈长。在剪辑过程当中，要处理时间的问题，这是很显而易见的事情。导演常常不愿面对，但发行就是想要100分钟的片子，可能最多120分钟，若是大导演可能有办法拍到120分钟；否则的话，电影100分钟就可以了，重点是经费！100分钟的片子在电影院放映的时段可以增加场次，可以再赚钱，这就是艺术跟金钱之间的平衡，所以要实际在剪辑时处理问题，让片子长度缩短。   《树大招风》是个非常有意思的案子，它是三部45分钟的片子，都是平行的故事线，并没有剧本上面的交错，我的工作便是要把三部片子融合成一部。其中有个场景是三个故事交集的点，是讲电话的那一刻。这应该是我做过最有趣的片子，很建议大家去看！不是一个导演拍摄，是三个独立的故事，然后想办法把三个故事剪成一部片，还要让观众感兴趣，同时又不打破任何一个故事，非常具有挑战性，做起来很过瘾，它也是一生一次的计划吧！ 最后的定剪，在过程中去调动不同的场次，我们是用脉络去看片子。比如说某个地方发生的事情会影响之后片子发生的事情，所以在最后阶段，不是去看个别的戏，而是去看故事的观点总体，这个过程可能重复7到8次。我记得我的纪录是有18个版本，才有最后的定剪。重点是在长度，第一个版本愈长，要再剪得短会更不容易，表示要把更多部分剪掉，重新用不同方式再讲故事，是很有挑战性的。 今天讲到很多规则、联系、轴线的交错，最重要的还是情感。我们拍电影，大家看电影，就是因为它分析了人类的体验，我们讲的是生死、悲欢的情感元素，这些是电脑剪不出来的。谢天谢地，我们的工作还保得住！这也是大家为什么喜欢看电影的原因，所以全部的规则可以先放一边，情感第一。

若看到整部电影中每个人的悲欢离合，才能抓到真正的故事脉络

我想大家可以了解我想要说的，情感的冲击非常重要，可以说故事当中最重要的部分。看一部电影的片段，也许你没有看过整部电影，你可能觉得它好像是蛮激动的时刻，但你若看了整部片，对于这一幕的感觉会截然不同，这就是我要强调的一点，如果把脉络拿掉，它只是场还不错的戏，但若看到整部电影中每个人的悲欢离合，你才能抓到真正的故事脉络。 所以我们要知道剪辑是一种合作的工作模式，非常具有挑战性。我非常地幸运可以从事这份工作，我也很高兴可以继续教导年轻人，希望今天可以帮助大家了解到剪辑当中的一些重点。