对于初学者来说，如果他们看到两个颜色搭配好看，就会参考它们的组合，这样是比较盲目的状态。正常来说，有了主色、主色调才能考虑搭配问题，主色其实就是参照物。其他颜色是为了这个主色更鲜明、更有特色而选取的辅助色彩。
解决方法：可以根据色彩平衡法则来进行搭配。这个方法非常好用，可以有效引导我们的方向。 以蓝色为例，当我们确定了它是主色，或已经确定画面中必定包含一定面积的蓝色时，那么接下来我们怎么做？
为蓝色搭配，你可以选择：
根据色彩的平衡法则进行搭配的选择，是比较方便的方法。尽管在这几个方向的指导下，依旧会得到非常多的结果。但对初学者来说，就没那么迷茫了。
互补平衡的搭配 为了加强对比，聚焦更加强烈而鲜明。往往在选择搭配的颜色时，要刻意遵循平衡法则的指导。
主色为红色，参照红色选择搭配 一般情况下天空都是蓝色的。如果我们将其设置为蓝色，则会失去一些情趣。你很难说，这样做不对，但是就是感觉失去了某些更有意思的感觉。
在原作中，以红色为主色，为其配色。把天空设置为绿色，是主角红色西瓜的互补色，这种搭配突出了插画的个性。
为无彩色选择搭配，就好像在选择主色一样。 可以用选择主色的思路去思考搭配色。 尽管这里的黑白灰是面积最大的颜色。然而，画龙点睛的“有彩色”仿佛才是主色一样。对于这种情况应当如何考虑色彩搭配的原则？
实际上，这里的土红色关系到对情感表达的准确性，更类似于主色起到的作用。土红色有低调、优雅的魅力，而这种特质也就被带入作品之中。在更换其他颜色时，这种气氛将被新的色彩情感所取代。
此时，低调的奢华感瞬间消失，变成一种活泼的、躁动的感受。这是红色的热情感所发挥的作用。
运用平衡法则进行色彩搭配的广泛应用 当你看到一些好看的搭配组合时，要分析它们属于哪种平衡状态？这样才能做到活用法则。把平衡法则和同频法则（色调同频）结合起来就能得到不同结果。
紫色和黄色是互补色平衡对色。
同时将它们降低纯度，形成浊色调。还可以略微把黄色多加一点暖色，把紫色多加一点冷色，之后所调整出来的对色，就格外好看，并且很独特。
搭配调整的过程 色彩设计的难点不仅仅在于“色彩”方面，而且还受到“设计”水平的限制。用“画画”来做比喻，一个人素描基础较好而另一个人基础很差，他们同时学习水彩，谁会更容易创作出好的作品来呢？所以对于平面设计师来说，最起码美术基础不能太差，否则在学习色彩设计时进步会很慢。造型基础是色彩学习的基础。在调整色调的过程中，实际上是针对主题不断地修正你所选择的颜色。 解决方法：根据主题加强表达，使画面色彩设计更加和谐，主要依靠聚焦法则与同频法则给予指导建议。
在调整过程中强调设置呼应 在前面的内容中不止一次提过同频法则的作用，尤其是在调整过程中，更要特别使用这个法则。对于设置了色彩同频呼应的作品，看起来会显得自然而富有连贯性。如果作品缺乏这方面的用心设计，则会令人感觉干巴巴的，会略显枯燥。
3个颜色都有明显的同频，且面积相当，都是主色。
主色是蓝色，蓝色又有深浅对比关系，在这种情况下增加了绿色、红色作为点缀色。注意观察红色和绿色的同频，它们在不同的画面中点滴出现。包含了同频的部分显得生动，而没有包含的部分则显得枯燥。
图像也可以呼应。 不要固化自己的思想，活用法则为设计服务。 有时候我们会认为只有纯色才能同频，而实际上并非如此。从大的范围来说，图像有别于文字。文字和文字呼应，图片和图片呼应；带阴影的有立体感的物体之间可以呼应；扁平风格的对象之间可以呼应；纯色和纯色可以呼应，图像和图像可以呼应。 呼应可以让一类颜色或相似的色彩组合力量增强。同时，几处同频会使画面增加节奏感，从而带有一点跳跃性和空间性。如何让呼应看起来更加自然和谐而美观，何让呼应看起来更加舒畅而有韵律，这些是调整过程中的重点。
除了立体感的呼应之外，在本例作品中红色也产生了呼应，图像之间能产生呼应，有彩色之间也会产生呼应。只是呼应的强度不同，增强某一类色彩及色彩组合的力量不同。
文字和图像中的色彩呼应使它们更完整。 更多内容可参考《梁景红谈：色彩设计法则》
